“Antes de componer una pieza, camino multitud de veces a su alrededor acompañado por mí mismo” Erik Satie
1.
Gabriel Fauré Masques et Bergamasques Primera audición por la Orquesta de Extremadura
Henri Tomasi Concierto para trompeta LUIS GONZÁLEZ trompeta
Primera audición por la Orquesta de Extremadura
2.
Maurice Ravel Pavana para una infanta difunta Primera audición por la Orquesta de Extremadura
Francis Poulenc Sinfonietta
Primera audición por la Orquesta de Extremadura en abono Cáceres-Badajoz
ÁLVARO ALBIACH director
Luis González Martí
Luis González Martí es uno de los trompetistas españoles más destacados actualmente en su labor como docente y como solista.
Ha
formado parte de la Orquesta Sinfónica de Baleares “Ciutat de Palma”
donde compaginaba su labor como profesor en el Conservatorio Profesional
de Palma de Mallorca. Ha sido trompeta solista de la Orquesta Sinfónica
de Madrid y Profesor del Conservarori Superior de Música del Liceu en
Barcelona.
Es invitado asiduo de cursos y seminarios. Ha sido
profesor de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, de la Academia
de la Real Filarmonía de Galicia, de la Joven Orquesta Nacional de
España, Conservatorio Superior de Oporto, Festival Epsival en Limoges,
Academia de Trompeta en Amiens, Festival Lieksa Brass week en Finlandia,
Trumpet days en Luxemburgo, Conservatorio Superior de Música de Lyon,
Universidad Nacional de Colombia en Bogotá, la Hochschule Musik de
Karlsruhe, Academia Latino Americana de Trompeta en Caracas-Venezuela y
de los Master de Interpretación Musical de la Universidad Internacional
de Andalucía UNIA.
También ha formado parte del jurado en
prestigiosos concursos nacionales como internacionales de Trompeta como
el de Lieksa en Finlandia, El concurso Nacional de Colombia, el Concurso
Internacional del IMPE en Namur-Bélgica o el Concurso “Juan García
Marín” en Anna-Valencia, del cual es presidente del jurado.
Ha
sido invitado a tocar con importantes orquestas entre las que cabe
destacar la Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Madrid, Camerata
Vivaldi, Orquesta de Cámara Reina Sofía, Orquesta Clásica de Valencia,
Orquesta Ciutat de Palma, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia,
Orquesta de Cadaqués, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta
Sinfónica del Principado de Asturias, etc.
Como solista desarrolla
una importante actividad con el organista Roberto Fresco, con el que ha
grabado un CD, “Luz Barroca”, en el que se incluyen obras barrocas y
contemporáneas.
Forma dúo estable con el pianista José Gallego,
con el que ha recuperado y grabado el repertorio más importante para
trompeta de los compositores españoles de los siglos XX y XXI. Han
editado dos discos, “Siglo XX Español” y “Gestas de un Don Nadie”.
En
su último trabajo ha grabado la obra “Viñetas Sinfónicas” para trompeta
y orquesta de Juan J. Colomer, dentro del disco “Naturaleza Humana”,
con toda la obra para metales y orquesta de este compositor, junto la
Orquesta Ciudad de Granada dirigidos por José Luis Estellés.
Colabora
como primer trompeta con orquestas de gran prestigio como la Orquesta
de Cadaqués y la Royal Concertgebouw de Ámsterdam.
Es profesor
residente en los festivales organizados por Spanish Brass Luur Metalls y
en la Academia de Alto Rendimiento de Ad Libitum de Ontinyent-Valencia.
En
la actualidad es profesor de trompeta en el Centro Superior de Música
del País Vasco “Musikene” en San Sebastián, actividad que compagina con
su trabajo interpretativo de solista.
Luis González es artista Stomvi.
“La música nació libre y su destino es conquistar la libertad” Ferrucio Busoni
1. Bela Bartok Concierto para dos pianos y percusión ESTEBAN MORALES / VÍCTOR SEGURA percusión LUCJAN LUC / DAAHOUD SALIM ÁLVAREZ pianos
Primera audición por la Orquesta de Extremadura
2.
Antonio Cortés Sinfonía nº 3 en Fa Mayor Estreno absoluto
Ludwig van Beethoven Sinfonía nº 6 en Fa Mayor Opus 68
ÁLVARO ALBIACH director
Esteban Morales
Albolote (Granada) 1977. Comienza sus
estudios musicales en la escuela de su pueblo natal con Conrado Abad,
continuándolos más tarde en el Conservatorio Superior de Alicante, con
Joan Iborra, y en el Conservatorio Superior de Granada. Finaliza sus
estudios con la calificación de Sobresaliente y Premio de Honor Fin de
Carrera.
Entre 1994 y 2001 ha sido miembro de orquestas jóvenes
tales como: OJA (Orquesta Joven de Andalucía), JONDE (Joven Orquesta
Nacional de España), OJM (Orchestre de Jeunnes de la Mediterranée), OJI
(Orquesta Joven Iberoamericana) y reserva en la EUYO (Joven Orquesta de
la Unión Europea) actuando en España, Venezuela, Inglaterra, Egipto,
Alemania, Holanda, Francia, Siria, Rusia, Jordania, México, Líbano,
Portugal, etc.
En 1999 ingresa en el centro de NEOPERCUSION para
realizar un post-grado con los profesores Juanjo Guillem, Phillipe
Spiesser, Paco Díaz, Jeff Prentice y Juanjo Rubio.
Ha recibido
clases de percusionistas de la talla de Rainer Seegers (Filarmónica
Berlín), Silvio Gualda (solista internacional), L.H. Stevens (solista de
marimba internacional), Marinus Komst (Royal Cocertgebown de
Ámsterdam).
Profesionalmente ha colaborado con las orquestas: ONE
(Orquesta Nacional de España), RTVE (Orquesta de Radiotelevisión
Española), Sinfónicas de Bilbao, Castilla y León, Madrid, Galicia,
Sevilla, Granada, Euskadi. Y grupos de cámara como Cámara XXI, Add
libitum, Academia del CDMC, Opera de Cámara de Madrid… Realizando giras
de conciertos, grabaciones de discos y grabaciones para RNE (Radio
Nacional de España) y TVE.
Durante cinco años como miembro del
grupo NEOPERCUSION ha grabado un disco integro del compositor John Cage y
ha actuado en los festivales mas importantes del panorama
clásico-contemporáneo español como Festival Internacional de Santander,
Quincena Musical de San Sebastián, Festival de música contemporánea de
Alicante, Segovia… así como en la convención nacional de percusión
Mallorca 2002, Ritmo Vital 2001- 2002, Centro Conde Duque, Auditorio
Nacional…
Es ganador del concurso YMFE 2002 (Yamaha Music
Fundation Europe) en la especialidad de marimba y ha actuado como
solista en Granada, Almería, Madrid y Extremadura.
Cabe destacar
su actuación junto a Juanjo Guillem del estreno de la obra Circles de L.
Berio en la Fundación Juan March y en el Auditorio Nacional de Música.
A
lo largo de su carrera ha sido becado por: Orquesta Joven de Andalucía,
Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, AIE (Asociación
Artistas Intérpretes y Ejecutantes), Fundación “Francisco Carvajal” y
Festival Instrumenta (México).
En el terreno docente ha sido
director y profesor junto a Víctor Segura de “S.P.G Estudio de
Percusion” ,ha asistido como profesor invitado a OJA(Orquesta Joven de
Andalucia) OJEX (Orquesta joven de Extremadura),Joven Orquesta de la
Comunidad de Madrid, Joven Banda de Castilla y León, Curso de Percusión
Vilaritme (Alicante), etc.
Entre 2004 y 2012 es miembro del grupo
SPG (Spanish Percussion Group) junto con el cual ha estrenado tres
espectáculos: Cultures (Música contemporánea) Drummer Devils (Música
electrónica), Metamorfosis (Estreno para la LIII edición del Festival de
Teatro Clásico de Mérida) y Dreams. En 2009 organizan la VI Convención
Nacional de Percusión (Badajoz).
En 2009 y 2010 estrenó en España
junto a la Orquesta de Extremadura las obras “Udacrep Akubrad” y Spices,
Perfumes, Toxins!! del compositor israelí Avner Dorman, en 2011 y 2012.
ha sido co-director del Curso Internacional de Percusión “Ciudad de
Albolote”.
Actualmente es Timbal-solista de la Orquesta Sinfónica
de Extremadura y co-director de C.P.G (Centro Percusión Granada) centro
que colabora con los proyectos sinfónicos de la Escuela Superior Reina
Sofía, y a la vez trabaja en el proyecto de música pop NEON y en InSound
Mallets, marca dedicada a la fabricación de material para timbal.
Tambíen colabora como timbal-solo en la Hispanian Symphony Orchestra.
Víctor Segura
Actualmente es percusionista principal de la
Orquesta de Extremadura, miembro del grupo de cámara “Sonido Extremo”,
del grupo instrumental del Festival Ibérico de Badajoz y Co-director del
curso anual Valencia Percussion Academy.
Como músico de orquesta
ha sido miembro de la JONDE y colabora desde temprana edad con gran
parte de las orquestas españolas (O.N.E, ORTVE, O.S.Madrid, O.S.Galicia,
O.S.P.Asturias, O.B.C, O.S.Navarra, O.C.Madrid, O.F.Gran Canaria…).
Como timbalero ha asistido a la Bilbo.O.S, O.S de Castilla y León, y
Bayerisches Staatsoper München.
Siempre comprometido con la música
contemporánea ha estrenado numerosas obras en diferentes formaciones
como Taima Granada, Add Libitum (Madrid), Cámara XXI (Madrid) o Grupo
ENIGMA (Zaragoza), y actualmente es miembro fundador del Ensemble Sonido
Extremo (Badajoz). Grupo con el cual se dedica plenamente al estreno de
la música actual, colaborando estrechamente con la Asociación de
Compositores de Extremadura y FAIC, y actuando en festivales como Ciclo
de música Actual de Badajoz, Quincena Musical Donostiarra, Festival de
Tres Cantos, Santiago de Compostela…
Cabe destacar los años que
perteneció al grupo NEOPERCUSION. Con dicho grupo ha tocado en las salas
más importantes del panorama clásico-contemporáneo español como
Festival de Alicante, Quincena musical de San Sebastián, Festival de
Santander, Convención Nacional de Percusión 2002, Festival de Segovia,
Auditorio Nacional, Convención Nacional 2002… y Grabó un disco dedicado
al compositor John Cage. Todo esto bajo la tutela de sus profesores
Juanjo Rubio y Juanjo Guillém. Como solista ha ganado el concurso
“Jóvenes Intérpretes” de la entidad financiera Iber Caja, ha tocado en
Alzira, Zaragoza, Palau de la música de Valencia, Bienal de Buñol,
Conservatorio Arturo Soria de Madrid, Festival internacional de música
de cámara de Montserrat (Valencia), Festival SoXXI (Canals), Festival
Joven de Badajoz, conciertos de cámara de la OEX, VI Ciclo de Música
actual de Badajoz. … y ha estrenado obras de J.I. De la Peña, M.J.
Fontán, S. Rojo, J.M. Campos, F. Lara…
En 2013 tocó el concierto
para percusión y orquesta “Veni, veni Emmanuel…” del compositor James
Macmillan con la OEX y estrenó también junta con la misma formación,
Spices, perfumes, Toxins!!! concierto para dos percusionistas y
orquesta de Avner Dorman, en 2010.
En el terreno docente, es
co-director y profesor del curso anual Valencia Percussion Academy.
Curso donde se congregan profesores de nivel nacional e internacional.
Ha sido codirector y profesor durante 5 años de SPG Estudio en Granada y
ha impartido cursos de perfeccionamiento en: Curso de Percusión de
Alzira 2003-04 y 05, Bienal de Buñol, Curso de ritmo y percusión de
Benigánim, Hochschule für theater und Musik München, Conservatorio
Superior de Sevilla, Granada Percussion Week, I Curso Internacional de
Percusión “Ciudad de Albolote” – Granada, Universität Ausburg
(Alemania), OJEX, JORCAM, Musikene, Villafranca de los barros…
Realiza
sus estudios musicales en el conservatorio superior de Zaragoza,
Neopercusión, ESMUC y en el R.C.S de Madrid, obteniendo las más altas
calificaciones y el PREMIO DE HONOR de fin de carrera, y ha asistido a
numerosos cursos y Master-Classes con profesores como L.H. Stevens, E.
Sejourné, R. Seegers, F. Schindlbeck, D. Searcey, C. Lamb, E. Sammut, K.
Abe, D. Samuels…
Lucjan Luc
Nacido en Jaroslaw (Polonia). Realizó los estudios
superiores de piano y de música de cámara en la Academia Superior de
Música Karol Szymanowski de Katowice, donde obtuvo Premio Fin de Carrera
y Diploma de Honor con el célebre maestro Andrzej Jasinski y con el
reconocido pianista y compositor Eugeniusz Knapik, personalidades que
han influido de forma decisiva en su formación pianística y musical.
Durante el término de sus estudios superiores obtuvo el Primer Premio
para Jóvenes Pianistas en el XXIV Festival de Piano de Slupsk (Polonia).
Realizó
numerosos conciertos como solista así como recitales de música de
cámara en Polonia, Reino Unido y Portugal y trabajó como pianista
acompañante en el Teatro de la Ópera de Bytom (Polonia). En su actividad
como solista destacan los conciertos ofrecidos junto a la Orquesta
Filarmónica de Katowice (Concierto nº 3 de L. v. Beethoven), Orquesta
Clásica de Oporto (Concierto nº 1 de F. Chopin) y Orquesta Metropolitana
de Lisboa (Concierto en Re m de J. S. Bach, Concierto para piano y
orquesta de cuerda de H. M. Górecki, Concierto en La m de I. J.
Paderewski y Cuarta Sinfonía Concertante, Op. 60 de K. Szymanowski).
Ha
sido asistente del director Ivo Cruz en el IX Festival Internacional de
Música de Macao (China). Ha participado en varias ocasiones como
pianista invitado en los “Encuentros de Música Contemporánea” junto a la
Orquesta de la Fundación Calouste Gulbenkian y bajo la batuta de
directores como Michael Zilm y Emilio Pomarico.
Ha colaborado con
la Orquesta Metropolitana de Lisboa realizando más de doscientos
recitales como pianista de cámara, en numerosos teatros, auditorios y
salas de conciertos de la geografía portuguesa.
Ha desarrollado
una amplia actividad como pianista acompañante de solistas de la
Orquesta de la Fundación Calouste Gulbenkian, así como de la soprano Ana
Madalena Moreira, con la que ha grabado un disco de canciones de
compositores portugueses.
Ha ofrecido recitales de cámara en el
Palau de la Música de Valencia junto al violonchelista Jian Wang (1998) y
también junto al saxofonista David Alonso (2008).
En el marco de
diversos festivales y ciclos musicales ha realizado numerosos recitales
de cámara con el clarinetista Johannes Peitz, la soprano Carmen Solís,
el saxofonista David Alonso, el violinista Du Xuan, la violinista Carla
Marrero, y el barítono Paolo Ruggiero, entre otros.
Ha participado
como solista en el IX Festival de Piano “Rafael Orozco” y en el XV
Festival de Música Contemporánea, ambos en Córdoba.
Con el Trío
Aeternus, del cual es miembro fundador junto al violonchelista Varoujan
Bartikian y el violinista Alexander Stewart, ha ofrecido recitales en
Badajoz (XXXV Semana Musical de Santa Cecilia), en Lisboa (Fundación
Calouste Gulbenkian, dentro del Festival de Cultura y Música Armenia) y
en breve, en el Festival de Música de Sintra.
Daahoud Salim Álvarez
Daahoud Salim nace en 1990 en un hogar
con una fuerte actividad musical. A los cuatro años de edad, recibe sus
primeras clases de piano de la mano de su padre, el saxofonista y
compositor de jazz norteamericano Abdu Salim. Comienza sus estudios
oficiales en Sevilla, con Juan Olaya.
Ha recibido clases y
consejos de Vladimir Tropp, Michel Béroff, Ana Guijarro, Pavel
Nersessian, Horacio Gutiérrez, Albert Attenelle, Claudio
Martínez-Menher, Sergio Perticarolli, Javier Perianes, Aquiles delle
Vigne, Peter Bithel, Irina Osipova, y Ramzi Yassa entre otros.
En
2010 recibe el primer premio en el Concurso Internacional de Piano de
Carlet, en su categoría. En 2011 cursa un programa de intercambio en la
Royal Academy of Music en Aarhus, Dinamarca, con la profesora Anne
Øland. En 2013 finaliza sus estudios superiores de Piano en Badajoz,
bajo la tutela de Ángel Sanzo, y obteniendo Matrícula de Honor y Premio
Fin de Carrera.
Continúa sus estudios de clásico y jazz en el
Conservatorio de Ámsterdam, graduandose con las maximas calificaciones
en ambos itinerarios, habiendo estudiado con David Kuyken. Ha ofrecido
recitales conciertos en España, Portugal, Taiwán, Marruecos y Holanda,
en salas como Concertgebouw (Kleinezaal y Spiegelzaal), realizando
grabaciones para la radio nacional holandesa y ganado el primer premio
en el GrachtenFestival Concurs.
Ha tocado como solista con la
Orquesta Ciudad de Almería, con el célebre director Michael Thomas, y
realizado una gira con orquesta por los Países Bajos en auditorios de
prestigio como Utrecht Tivoli Vredenburg, Muziek-gebouw aan het IJ, bajo
la batuta de Andrew Grams.
Próximos compromisos incluyen un recital en el Auditorio Nacional, en Madrid.
El concierto se realizará en horario matinal el día 19 de marzo en el Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojasa las 12:00 h.
Entradas
El precio de la entrada para este concierto es de 5€
euros y para los menores de 10 años su precio reducido es de 2€. La
taquilla del Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojas estará abierta el día del concierto de 10:00 a 12:00 horas. Puede consultarse en su web o en el teléfono 927211081 si la actividad del teatro modifica este horario.
La Orquesta de Extremadura presenta este sábado su nuevo género de conciertos comentados ‘Notas Matinales’.
Este nuevo formato de concierto para todos los públicos será en horario
diurno de fin de semana para crear una propuesta de ocio alternativa y
una iniciativa musical distinta.
Son
conciertos cortos de una hora aproximadamente que van acompañados de
explicaciones sobre la composición, lo que los convierte en una
propuesta distendida y entretenida cuyo objetivo es introducir a los
asistentes desde el primer momento en la obra.
Su director
titular, Álvaro Albiach, será la persona encargada de introducir al
público asistente en las características de esta obra compuesta por
Zoltán Kodály, quien realizó las variaciones sobre un tema popular del
folclore húngaro, conocido como El vuelo del pavo real. Esta obra es considerada una de las más bellas partituras orquestales del autor.
Este
nuevo género de conciertos comentados están pensados para poder asistir
con toda la familia. De ahí que se realicen en un horario accesible
para padres e hijos y el precio de su entrada sea tan reducido. Según
define Esteban Morales, Gerente de la Fundación Orquesta de Extremadura
“la idea surge de la necesidad de abrir las puertas de la Orquesta a
todo el público, que entren, que la conozcan de forma más cercana y que
disfruten no solo de la obra, sino de todo el proceso técnico que
conlleva”. Además añade que “es una buena opción para promover la
cultura no sólo entre el público abonado, sino como iniciativa para
llegar a todos los públicos”.
Otra de las novedades que incluye
este concierto es que por primera vez los asistentes que lo deseen
tendrán la oportunidad de poder sentarse en el escenario, entre las
diferentes secciones de los músicos y vivir desde dentro la
interpretación de la obra. “De esta forma podrán sentir lo mismo que
siente un músico y disfrutar de una forma singular la pieza”.
“En ocasiones medito sobre la variación, considero que debería ser más comedida, más pura” Johannes Brahms
1.
Antonio Cortés Sinfonía nº 3 en Fa Mayor Estreno absoluto
Johannes Brahms Doble concierto para violín y violonchelo en La menor Opus 102 KRZYZSTOF WISNIEWSKI violín / MIGUEL JIMÉNEZ violonchelo Primera audición por la Orquesta de Extremadura
2.
Johannes Brahms Variaciones sobre un tema de Haydn
Zoltan Kodaly Variaciones sobre un tema popular húngaro Primera audición por la Orquesta de Extremadura
ÁLVARO ALBIACH director
Krzyzstof WisniewskI
Nace en Polonia en el seno de una
familia de músicos, siendo su padre su primer profesor. Prosigue sus
estudios con Oscar Ruppel, alumno directo de Eugéne Ysaye. Se gradúa en
la Academia F.Chopin en Varsovia en la clase de Krzysztof Jakowicz y
Oleg Krysa.
Trabaja en la Orquesta de Cámara de Varsovia y también
en la Filarmonía de Cámara Polaca, con la que realiza numerosas giras
por todo el mundo. Desde 1991 hasta 2009 forma parte de la Orquesta
Sinfónica de Castilla y León.
Es invitado como concertino en
orquestas como la Camarata Ibérica, Orquesta Sinfónica de Castilla y
León, Sinfónica de Bilbao, Ciudad de Barcelona, Orquesta Sinfónica de
Tenerife, Orquestra de Cadaques, Orquesta de Extremadura, Filarmónica de
Medellín y Sinfónica Nacional de Colombia, país, donde, ademas,
desarrolla desde hace muchos años una labor docente.
Desarrolla una intensa actividad camerística en varios grupos, destacando recientes colaboraciones con el Cuarteto Breton.
Desde 2009 es miembro de la Orquesta Nacional de España.
Desde 2014 forma parte de World Orchestra for Peace.
Toca un violín Josephum Contreras “The King” construido en el año 1767 y cedido por Lutheria Tarapiella S.L.
Miguel Jiménez
Miembro de la Orquesta Nacional de España
desde 1991, ocupa el puesto de solista de violonchelo desde 2001.
Estudia con R. Vivó, P. Corostola y M. Cervera en el Real Conservatorio
Superior de Música de Madrid y en la Staatliche Hochschule für Musik de
Freiburg im Breisgau.
Simultáneamente, amplía su formación con J.
Baumann, M. Rostropovich, C. Coin, W. Pleeth y A. Bylsma. En el ámbito
de la música de cámara, a la que siempre ha prestado una atención
especial, ha compartido escenario con el Cuarteto de Leipzig, Cuarteto
Mosaïques, V. Manoogian, J. Levine, F. Petracchi, así como con algunos
de los más destacados intérpretes del ámbito nacional.
Ha
dedicado parte de su actividad a la música española, como integrante de
grupos de cámara y como solista, entre la que cabe mencionar la
grabación de varios discos dedicados a compositores españoles y el
estreno en España del “Concerto da Chiesa” de J. L. Turina. Además de
su puesto en la ONE hay que añadir su participación como solista de
violonchelo en algunas de las más importantes agrupaciones españolas,
como la Orquesta de Cámara Reina Sofía y el Octeto Ibérico de
Violonchelos. Es invitado regularmente para preparar la sección de
violonchelos de jóvenes orquestas como la JONDE, la JONC y la JOSCyL
entre otras, y para impartir cursos de perfeccionamiento de violonchelo y
música de cámara, actividades que compagina con una intensa labor
pedagógica.
Como solista con la ONE ha interpretado el estreno en
España de The Map para violonchelo y orquesta de Tan Dun, dirigido por
el propio compositor y Don Quixote de Richard Strauss, con la dirección
de Josep Pons.
La Orquesta de Extremadura presenta para su próximo concierto en
familia Pelleas y Melisande, de Jean Sibelius, un cuento musical
inspirado en el texto teatral y simbolista de Maurice Maeterlinck. Este
tendrá lugar el día 27 de febrero en el Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojas, en sesión matinal a las 12:00 h.
Lo dirigirá el maestro Manuel Godoy,
director que acumula premios como el primero en el Concurso
Internacional Dirección de orquesta de vientos en Ville d’Avray (París),
segundo y especial del público en el Concurso Internacional de
Dirección en Córdoba y primer premio en el Concurso Internacional de la
Costa Atlántica en Portugal. Es director asociado de la Orquesta de
cámara Jean-Louis Petit en París y titular de la Banda Sinfónica en
Montserrat (Valencia).
Como todo cuento que se precie, este contará con narración, que correrá a cargo de la actriz Belén Otxotorena,
quién ya ha colaborado en varias ocasiones con la OEX. Belén es toda
una especialista en este tipo de espectáculos, pues completó estudios
musicales en el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona y de Arte
Dramático en la Escuela Navarra de Teatro. Ha trabajado con distintas
compañías teatrales y es coautora y escritora de cuentos, guías
didácticas y guiones musicales para niños. Trabaja habitualmente con
orquestas nacionales e internacionales y en su compañía teatral desde
1994, Pasadas las 4.
Pelleas y Melisande
El cuento musical Pelleas y
Melisande es un espectáculo ideado para edades a partir de los 8 años;
cuenta la historia de un príncipe heredero al trono, Golaud, que rescata
a una enigmática y hermosa mujer de la que se enamora perdidamente:
Melisande. Ella, como agradecimiento, accede a casarse con él pero
cuando llega a palacio y conoce al hermano de su prometido, Pelleas, cae
rendida a sus encantos y su compromiso de matrimonio se tambalea sin
que nadie pueda hacer nada por evitarlo. Un triángulo amoroso que
desemboca en un final trágico propio de una ópera y que los niños
digieren a la perfección ya que les acerca al mundo de los sentimientos
al tiempo que les permite disfrutar de la belleza de una de las mejores
obras de todos los tiempos. ¿Serán capaces de imaginar un final
diferente?.
“En verdad si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco” Piotr Illich Tchaikovsky
1. Antonio Cortés Sinfonía nº 1 en Si bemol Mayor Estreno absoluto
Edvard Grieg Concierto para piano en La menor Opus 16 ÁNGEL SANZO piano
2. Piotr Illich Tchaikovsky Sinfonía nº 5 en mi menor Opus 64
LORENZO RAMOS director
Lorenzo Ramos
Nacido en Viena en 1968, Lorenzo Ramos, último
alumno de Karl Österreicher, es licenciado en dirección de orquesta y
diplomado en dirección coral por la Universidad de Música y Artes
Escénicas de Viena. Además ha participado activamente en diversos cursos
de dirección con profesores tan prestigiosos como Eric Ericson, Helmut
Rilling y Daniel Barenboim.
A lo largo de su carrera ha
desempeñado los siguientes cargos: Director Asistente de la J.O.N.E.,
Director Artístico y Musical de la Escolanía del Monasterio de San
Lorenzo de El Escorial, Director Titular de la JORCAM, Director del CNE y
Director Musical de la Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga.
Desde 2012 es Director Titular de la Orquesta de Córdoba.
Ha
desarrollado una intensa actividad en España, dirigiendo a las
principales agrupaciones orquestales y corales del país. En el
extranjero ha dirigido, entre otras: Gewandhausorchester Leipzig,
Hamburger Symphoniker, y Orchestre de Chambre de Lausanne.
Ha
actuado en numerosos festivales nacionales e internacionales y en los
siguientes teatros: Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro
Campoamor, Teatro Arriaga, Teatro Villamarta, Teatro Cervantes y Gran
Teatro de Córdoba.
Ha colaborado, además, con solistas de
prestigio internacional como Teresa Berganza, Ainhoa Arteta, Nancy
Herrera, Isabel Rey, Carlos Álvarez, José Bros, Asier Polo, Mischa
Maisky, Anatol Ugorsky, Nelson Freire o Lang Lang.
Ángel Sanzo
Pianista español de reconocido prestigio
internacional, Ángel Sanzo es habitual en las salas de concierto y
festivales europeos, realizando grabaciones para RTVE, RTSI, RBB, RTBF,
RAI y RNM. Ha ofrecido conciertos en Austria, Alemania, Italia,
Francia, Bélgica, Estados Unidos, Chile, Suiza y Portugal, en
prestigiosas salas de concierto como el Teatro Monumental de Madrid,
Konzerthaus de Berlín, Tonhalle en Dusseldorf, Laeiszhalle de Hamburgo,
Wigmore Hall de Londres, Auditorio “Manuel de Falla” de Granada, Palau
de la Música de Valencia, Mozarteum de Salzburgo, Estudios Flagey de
Bruselas, Palacio de la Bolsa de Oporto, etc y ha actuado como solista
con numerosas orquestas bajo la dirección de Adrian Leaper, Enrique
García Asensio, Max Bragado, Xavier Puig, Michael Thomas, Domenico Longo
y Miquel Ortega.
Realizó sus estudios de piano en el
Conservatorio Superior de Málaga con José Felipe Díaz, obteniendo el
Premio de Honor Fin de Carrera. Posteriormente trabajó con maestros de
gran prestigio como Joaquín Soriano, Javier Herreros, Peter Bithell,
Ferenc Rados y Alicia de Larrocha.
Galardonado con multitud de
distinciones, destacan el 1º premio en los Concursos Internaciones
“Joaquín Rodrigo”, “Frechilla-Zuloaga”, “Concurso Pianístico Europeo de
Taranto”, Primer Gran Premio de la “Princesa Lalla Meriem” en
Marruecos, 2º premio del “José Iturbi” en Valencia y Medalla por
Unanimidad en el “María Canals” de Barcelona.
Pianista de
excepcional talento y técnica muy versada, como así ha dicho de él la
crítica internacional, Sanzo comienza su carrera en 1995 tras su debut
con la Orquesta Sinfónica de Málaga con la interpretación del 3º
concierto de Beethoven que fue calurosamente acogida por el público y la
crítica. Su inconfundible personalidad, de gran expresividad y
precisión técnica, han hecho de él un pianista capaz de abordar todo el
repertorio para piano, habiendo sido laureado en numerosas ocasiones por
sus interpretaciones de la música española y la obra de Frederic
Chopin. Así mismo su amplio repertorio en la música de cámara le ha
llevado a tocar por toda Europa con músicos de gran prestigio como
Shirly Laub, Benjamin Dieltjens, Ángel Luís Quintana y la violinista
norteamericana Tai Murray con quien mantiene dúo estable desde el 2012.
Profesor
de piano del Conservatorio Superior de Música de Badajoz, se ha
convertido en uno de los pedagogos más solicitados por los
Conservatorios y Universidades de España, donde imparte con frecuencia
Masterclasses y cursos de perfeccionamiento. En Abril de 2013 fue
invitado a impartir clases magistrales en la Universidad Católica de
Santiago de Chile, y en otoño de 2015 registrará la grabación completa
de la Suite Iberia de Isaac Albéniz para el sello discográfico eaSonus
(www.easonus.com).
